domingo, 2 de junio de 2013

LA LLEGADA AL MUSEO RALLI


LA LLEGADA AL MUSEO RALLI




El Museo Ralli se ubica en la comuna de Vitacura.

Museo Ralli
Ubicación:Alonso de Sotomayor 4110 Vitacura, Santiago, ChileTeléfono: (56-2) 2206 42 24 / Fax: (56-2) 2206 42 32
Horarios: Martes a Domingo de 10:30 - 17:00 

Entrada Liberada
SE PERMITE FOTOGRAFIAR Y FILMAR
 
Los invito a conocer el Museo Ralli


Esta es la Calle Alonso de Sotomayor # 4110



Su edificio cuenta con más de 1.500 M2, repartidos en 16 salas, lo que permite recibir un gran número de visitantes diarios o de grupos de colegios, universidades, adultos mayores, empresas, etc.


El Museo está previsto con todos los sistemas de seguridad necesarios para cuidar su Colección y sus visitantes, tales como cámaras de seguridad, alarma, equipos de medición ambientales, detectores de humo y extintores.





Esta es la entrada al Museo Ralli
nos recibieron muy bien, nos dieron la bienvenida, nos dieron folletos y una pequeña reseña del Museo




La colección de Arte Latinoamericano del Museo Ralli está compuesta por artistas de países centro y sudamericanos, como Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, Perú, Ecuador, Colombia, Bolivia, Venezuela, Nicaragua, República Dominicana, El Salvador, Cuba, México y Estados Unidos. Además, cuenta con algunas obras de artistas europeos. 


Esta muestra está ordenada en 9 salas de Artistas Latinoamericanos, una de Artistas Centroamericanos y una de Grandes Maestros Argentinos.
Cabe destacar que esta colección es la que da origen al Museo Ralli ya que su principal objetivo es dar a conocer la obra de artistas latinoamericanos contemporáneos.






LOS JARDINES DEL MUSEO RALLI





También cuenta con un jardín de esculturas y con espacios exteriores aptos para hacer distintos tipos de actividades, además de una Sala de Conferencias.






MÍ VIAJE AL MUSEO RALLI

MÍ VIAJE AL MUSEO RALLI


Mi viaje al Museo Ralli partió un día sábado después de clases, me puse de acuerdo con mi compañera Carolina Lastra para ir en busca de alguna obra que nos llamara la tensión; y aun que no realizaríamos el trabajo de la bitácora juntas, me era mucho más agradable estar en compañía que ir sola al museo.  Primero decidimos ir a comer algo antes de partir ya que habíamos pasado todo el día en la universidad y ya se acercaba la hora del almuerzo.




Aquí están las coordenadas para que visiten el museo es muy fácil llegar.

Luego de esto, tomamos el metro en Estación República con dirección los Dominicos para bajarnos en Estación Escuela Militar, tomamos la micro 425 frente al puente de escuela militar que esta lleno de colores muy llamativos y unos murales con flamencos y frutillas enormes. llegamos muy rápido la verdad el trayecto en micro fue grato y sin darnos cuenta llegamos a La Calle Candelaria Goyenechea, pasado Av, Vitacura con Américo Vespucio Norte, cruzamos y caminamos como 2 cuadras hasta divisar el color rosa del museo Ralli llegando sin mayor complicación. 



Se bajan de la micro 425 en la calle Candelaria Goyenechea con Americo Vespucio norte


Luego cruzan el semáforo y caminan cuadra y media para encontrarse con el edificio color rosa "Museo Ralli"


 

Este es un mural que encontré camino al museo, muy original

martes, 28 de mayo de 2013

OBRA ESCOGIDA DEL AUTOR MARC CHAGALL




Marc Chagall





Análisis  de Obra 
de 
Marc Chagall



Fue un pintor Francés de origen Bielorruso en sus obras abundan las referencias a su niñez, al amor. Algo característico de Chagall es que sus personajes cuentan una historia y siempre hay uno de esos personajes que aparece flotando en algún lugar del cuadro; eso es lo que mas me llamo la atención de sus obras su atmósfera área. 




 Artista: Marc Chagall
País: Francia (1887-1985)
Titulo: "Les Deux Rives"
Técnica: Litografía 16/50
Medidas: 120x80
Año: 1980 


Este cuadro se refleja la visión de dos mundos un mundo real donde esta una aldea y el otro mundo del ensueño donde los personajes son surreales caballos verdes, que se pueden parar en dos patas con un ramo de flores una pareja de enamorados flotando

Su linea de dibujo es discontinuo, con contornos difuminados, casi visceral y  emocional

 El ser verde gigante que parece un caballo verde sosteniendo un ramo de flores, como ofrendando el ramo a la pareja de enamorados.
Tiene una especial área atmósferica donde sus personajes principales una pareja de amantes flota libremente lo cual le da movimiento, potencialidad a la composión  

Lo que nos nuestra Marc Chagall es un mundo mágico, inocente como sacado de un sueño, como contando la historia de los amantes
El uso de sus colores son básicamente primarios mezclando gamas de cálidas a frías. 

Me parece interesante su propuesta casi infantil de sus representaciónes




















OTRAS OBRAS DE MARC CHAGALL





Artista: Marc Chagall
País: Francia (1887-1985)
Titulo: "Vue Sur Norte-Dame"
Técnica: Litografía 16/50
Medidas: 120x80
Año: 1980 


"La Joice"


Artista: Marc Chagall
País: Francés
Titulo: La Joice
Técnica: Litografía 23/50
Medidas: 120x80
Año: 1980







Artista: Marc Chagall
País: Francés
Titulo: La Parade
Técnica: Litografía 19/50
Medidas: 120x80
Año: 1980










OBRA ESCOGIDA " VENUS SPATIELE" DEL AUTOR SALVADOR DALI



SALVADOR DALI






Salvador Dalí (1904 – 1989), a través de sus recursos plásticos, además de la pintura también abordó el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales, forjando un estilo marcadamente personal y reconocible. Atribuía su amor por todo lo dorado y excesivo, su pasión por el lujo y su amor por la moda oriental, a un autoproclamado linaje arábigo que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de la península ibérica. 





Análisis de la obra 

"Venus spatiale"




"Venus spatiale"


Artista: Salvador Dalí
País: España (1904-1984)
Técnica:  Escultura en Bronce
Año: 1980


Esta escultura de Dalí fue la que mas me gusto por representar la belleza y la femineidad  representada en esta venus.
El reloj que cuelga de su cuello representa la duración que tiene la belleza en relación al tiempo.
El huevo en su vientre simboliza  el nacimiento, la renovación, la fertilidad.






Su volumen es redondeado puede ser apreciada la escultura de distintos ángulos lo que la brinda de dinamismo, se hacen presentes las curvas que representan lo femenino. Posee movimiento al separar su vientre desplazándolo hacia atrás. El juego del contraste con las aplicaciones doradas del reloj y el huevo dorado le dan potencialidad y fijan la mirada del espectador hacia estos dos elementos que en su conjunto forman una obra delicada y suave aunque muy potente por el cuerpo de esta hermosa  venus en la cual Dalí se inspira.
















OTRAS ESCULTURAS DE SALVADOR DALÍ






"Homenaje a Terpsicore"


"Terpsícore es la musa de la poesía lírica y
Danza en la mitología griega. Dalí nos da
su versión de esta escultura es un personaje
Haga doble con dos aspectos complementarios, uno
lado femenino y un aspecto masculino. La aparición
hombre, por sus formas geométricas, inspira
el ritmo y el movimiento. Las ramas que emana de
hacer referencia a ellos en la creación. La aparición
mujeres inspiradas en sus gestos, su curva y dorado,
la gracia, la elegancia y la belleza de este arte. El tema
doble fue recurrente en Dalí era un
referencia a la muerte de su hermano y el lugar ocupado por Dalí adelante en
a su familia."



Reseña extraída de http://www.daliparis.com




"Espacio del Elefante"

Esta escultura del elefante con patas alargadas semejante a patas de una jirafa y delgadas con un zancudo es representativo de Dalí en sus obras, el llamativo cuarzo cargado en su espalda se ve en todo su esplendor bajo la luz, Un elefante sacado de los sueños de niño que tuvo Dalí para quedarse para siempre entre nosotros... Me interese por averiguar algo mas acerca de lo que realmente quería representar Dalí con esta escultura así que me puse a indagar un poco mas.




Reseña: sacada de http://www.daliparis.com/

El espacio elefante está directamente inspirado en la pintura de Dalí
La tentación de San Antonio. Esta tabla ilustra la historia bíblica donde San
Antonio se fue al exilio en el desierto para escapar de las tentaciones de
mundo. Víctima de un espejismo, se ve finalmente mostrar estos
tentaciones provocadas por elefantes piernas infinitamente
de largo. El espacio elefante lleva en su espalda un obelisco
símbolo del poder de Faraón entre los egipcios, y
por lo tanto, es en esta escultura de la tentación
de energía. Las piernas de la araña de los elefantes simbolizan acerca
desean que sube a la tentación ...




Este es el representativo reloj derretido de Dalí el cual nos muestra que el tiempo escurre rápidamente al igual que el agua.

SURREALISTAS




                                                    "La Cruz Ficción"

En el segundo piso donde están las obras SURREALISTAS del Museo estaba este colorido cuadro con iconos como Marilyn Monroe,Charles Chaplin, el otro señor que no logro reconocer quien es, en la parte superior de la obra  esta Cristo Crucificado. 
Este Oleo sobre tela esta hecho por el Artista Chileno Hernan Meschi
Titulado: "La Cruz Ficción" Donde el juego de palabras hace referencia  a la crucificcion de Cristo los iconos reconocibles como Marilyn Monroe y Charles Chaplin.





                                               "Amanecen y Esperan el Año"

Artista: Hector Calderón 
País: Chile (1958)
Titulo: Amanecen y Esperan el Año
Técnica:Óleo 65x75 
Año:1990

Es un cuadro frío oscuro sin alegría, con un toque de vanidad y recelo en sus personajes ellos están entumidos no hay comunicación entre ellos a pesar de estar dentro de la misma habitación.  El hombre que esta en el sofá junto a la mujer es mas pequeño que el resto de las personas que los acompañan.































" Oceánico (agua)"

Artista: Armando Lara
País:Honduras 
Titulo: Oceánico (agua)
Técnica: Técnica Mixta s/tela 
Medidas: 130x147
Año: 2003

Este cuadro de cierto modo me impacto, por sus colores fríos  tristes pero a la vez hermoso, mas aun estas mujeres y hombres unificados en el océano yendo en una misma dirección me hacían preguntarme ¿A donde irán  ¿Estarán muertos? aunque creo que tiene relación con la fecundidad ya que el artista deja ver sus vientres trasparentados a cada una de ellas pero sin ningún ser dentro, a pesar de estar unidos se ven tristes y solitarios como buscando algo.

lunes, 27 de mayo de 2013

ESCULTURAS DEL MUSEO RALLI




ESCULTURAS MEXICANAS 




Una vez dentro del museo me encontré con muchas esculturas de tamaño casi real, me sorprendió el hecho de que algunas de ellas estaban en el piso sin una base que las alejara del espectador eso fue genial, yo también quería ser parte de ellas